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Temporal Breaches — 05

Video generativo AI, 2026

Quarto frammento della serie Temporal Breaches. Un primate umanoide attraversa una frattura temporale, sospeso tra ramificazioni luminose, lava e materia fluttuante. Nel finale viene trascinato ad alta velocità verso una destinazione sconosciuta, uno spazio in cui natura e realtà differenti si sovrappongono per pochi istanti, generando immagini sospese tra memoria e immaginazione.

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Temporal Breaches — 04

Video generativo AI, 2026

Quarto frammento della serie Temporal Breaches. Un primate umanoide attraversa l’interno della breccia temporale, tra rami sospesi, lava e materia fluttuante. Nel finale viene trascinato ad alta velocità verso una destinazione sconosciuta.

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Temporal Breaches — 03

Video generativo AI, 2026

Terzo frammento della serie Temporal Breaches. Un nuovo varco spazio-temporale si apre nella giungla, alterando ancora una volta il confine tra epoche diverse. Uomini e aborigeni fuggono impauriti mentre corpi di soldati emergono e si accumulano sul terreno. La lava attraversa lentamente i cadaveri, trasformando il paesaggio in un luogo sospeso tra memoria, guerra e natura.

La fenditura non separa soltanto tempi differenti, ma li costringe a convivere nello stesso spazio, dove ogni riapparizione sembra l’eco di un conflitto destinato a non concludersi mai.

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Temporal Breaches – 02

Video generativo AI, 2026

Secondo frammento della serie Temporal Breaches. In questa visione la fenditura spazio-temporale introduce nuove presenze, ma allo stesso tempo restituisce ciò che il tempo sembra aver trattenuto: corpi senza identità che riemergono lentamente e si accumulano nel paesaggio, come se la guerra non appartenesse più a un’epoca precisa ma continuasse a riaffiorare attraverso lo spazio stesso.

La giungla diventa un archivio vivente in cui memoria, natura e storia si sovrappongono. La presenza silenziosa del primate attraversa questo scenario senza intervenire, trasformando il conflitto in un’immagine sospesa e malinconica, dove il tempo perde la propria linearità e ogni varco sembra custodire l’eco di una guerra destinata a riapparire.

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Temporal Breaches – 01

Video generativo AI, 2026

Primo episodio di una serie di frammenti visivi dedicati al tema della fenditura spazio-temporale. In una giungla primordiale, varchi improvvisi mettono in comunicazione luoghi, epoche e presenze differenti, trasformando il paesaggio in uno spazio instabile di apparizioni e attraversamenti.

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Untitled 01, 2026

Video generativo AI, 2026

Video realizzato in collaborazione con Stefano Polimeno, a partire da una composizione musicale originale.

Il lavoro costruisce una scena sospesa in un paesaggio roccioso e nebbioso, attraversato da una tensione crescente tra un gruppo di figure indigene e presenze militari. L’immagine assume la forma di una sequenza visionaria e frammentata, dove il conflitto viene raccontato attraverso corpi, movimenti, ombre, nebbia e apparizioni improvvise.

L’atmosfera richiama un immaginario oscuro e arcaico, tra cartone animato deteriorato, memoria visiva e paesaggio artificiale. La musica di Stefano Polimeno accompagna la scena, amplificando il senso di inquietudine, sospensione e dramma.

Music by Stefano Polimeno

Instagram:@stepolimeno

Video direction, AI generation and editing by Daniele Micheletti

© 2026

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Pavor Nocturnus-01, Ran-Ran

Video generativo AI, 2026

Ran-Ran è il primo frammento di una serie di video generati con intelligenza artificiale, costruita attorno a un personaggio infantile che attraversa ambienti naturali, artificiali e instabili.

In questo episodio, una figura solitaria si muove dentro una foresta notturna, tra rocce, acqua e paesaggi sospesi. L’immagine assume la forma di una piccola avventura ambigua, a metà tra cartone animato, memoria infantile e visione alterata.

Il lavoro esplora il rapporto tra movimento, paesaggio e generazione digitale, trasformando il personaggio in una presenza ricorrente, fragile e imprevedibile.

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Pavor Nocturnus - 02, Ran-Ran

Video generativo AI, 2026

Ran-Ran prosegue il suo attraversamento di un paesaggio infantile e instabile, costruito come una sequenza di visioni generate con intelligenza artificiale.
La foresta assume una presenza più ostile. Il personaggio incontra una figura animale minacciosa, cade, si perde più in profondità nella boscaglia e si nasconde tra radici, foglie e cavità naturali.

L’immagine continua a muoversi tra memoria infantile, cartone animato e sogno disturbato. La narrazione resta sospesa, frammentaria, come una piccola avventura notturna in cui il paesaggio sembra osservare, inseguire e trasformare il corpo fragile del bambino.

Il lavoro esplora il rapporto tra paura, movimento e ambiente generativo, trasformando Ran-Ran in una presenza ricorrente, vulnerabile e continuamente esposta alle forme instabili del sogno.

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Pavor Nocturnus - 03, Ran-Ran

Ran-Ran prosegue il suo attraversamento di un paesaggio infantile e instabile, costruito come una sequenza di visioni generate con intelligenza artificiale.

La foresta assume una presenza più ostile. Il personaggio incontra una figura animale minacciosa, cade, si perde più in profondità nella boscaglia e si nasconde tra radici, foglie e cavità naturali.

L’immagine continua a muoversi tra memoria infantile, cartone animato e sogno disturbato. La narrazione resta sospesa, frammentaria, come una piccola avventura notturna in cui il paesaggio sembra osservare, inseguire e trasformare il corpo fragile del bambino.

Il lavoro esplora il rapporto tra paura, movimento e ambiente generativo, trasformando Ran-Ran in una presenza ricorrente, vulnerabile e continuamente esposta alle forme instabili del sogno.

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Pavor Nocturnus - 04, Ran-Ran

Video generativo AI, 2026

Ran-Ran prosegue il suo attraversamento di un paesaggio infantile, oscuro e instabile, costruito come una sequenza di visioni generate con intelligenza artificiale.

In questo quarto episodio, il bambino si ritrova al centro di un paesaggio roccioso e nebbioso, attraversato da uno scontro tra figure indigene e presenze militari. Gli indigeni, intesi come figure protettive e positive, vengono travolti dall’arrivo dei soldati, mentre Ran-Ran rimane piccolo, fragile e quasi invisibile in mezzo alla battaglia.

La scena assume una forma più drammatica e cupa: il sogno infantile si trasforma in un campo di tensione, perdita e paura. Il lavoro continua a esplorare il rapporto tra immaginario animato, memoria infantile, paesaggio artificiale e narrazione frammentata, seguendo Ran-Ran come presenza fragile, ricorrente e imprevedibile.

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Pavor Nocturnus – 05, Ran-Ran

Video generativo AI, 2026

Ran-Ran prosegue il suo attraversamento di un paesaggio instabile, dove memoria, conflitto e immaginario infantile si intrecciano.

Tra soldati in marcia, un uomo che danza sotto la minaccia delle armi e un viaggio silenzioso a bordo di un galeone, il bambino attraversa una sequenza di visioni frammentate, sospese tra realtà e sogno.

Questo lavoro segna il primo momento in cui Ran-Ran, personaggio interamente bidimensionale e appartenente a un immaginario da cartone animato, entra in contatto con un ambiente tridimensionale e realistico. Il galeone, il mare e lo spazio che lo circonda appartengono a un mondo diverso dal suo, rendendo il passaggio una sorta di primo attraversamento verso la realtà.

Il lavoro continua a esplorare il rapporto tra animazione, paesaggio artificiale, memoria infantile e narrazione frammentata, seguendo Ran-Ran come una presenza fragile, ricorrente e imprevedibile.

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Volcanic Drift

Video genrativo AI, 2026

Un galeone attraversa una superficie instabile, sospesa tra mare, lava e materia vulcanica.
L’immagine assume la forma di una visione analogica deteriorata, dove il paesaggio naturale diventa imprevedibile.

Il video lavora sul rapporto tra movimento, paesaggio e generazione digitale, trasformando il viaggio della nave in una presenza fragile dentro un ambiente in continua mutazione.

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Violet Cathedral

Video generativo AI, 2026

Riprese VHS attraversano l’interno di un’antica cattedrale abbandonata, immersa in una luce viola, instabile e deteriorata.

L’edificio sembra trovarsi nel cuore di una giungla densa, quasi amazzonica: dalle finestre filtrano vegetazione, ombre, umidità e tracce di un paesaggio naturale che lentamente avvolge l’architettura.

La cattedrale appare come una rovina sopravvissuta fuori dal tempo, un luogo sacro ormai assorbito dalla natura. Il video costruisce una visione sospesa tra memoria analogica, paesaggio tropicale e architettura in decomposizione, trasformando lo spazio interno in un frammento fragile, remoto e quasi archeologico.

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The Origins

Video generativo AI, 2026

“Che cosa è qualcuno? Che cosa non è nessuno? L’uomo è il sogno di un’ombra.”

— Pindaro

Ricerca sulle origini dell’essere umano e sull’immaginario ancestrale. Attraverso strumenti di intelligenza artificiale generativa, il progetto esplora il rapporto tra memoria, mito e identità, evocando una dimensione primordiale sospesa tra passato remoto e immaginazione contemporanea.

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THE WATCHER

Video generativo AI, 2026

Breve studio visivo dedicato alla figura del cane come presenza silenziosa e osservatrice. Attraverso pochi elementi — il sole rosso, il temporale, il controluce — il video costruisce un’immagine sospesa tra natura, memoria e presagio.

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AMERICAN SKY

Video generativo AI, 2026

Studio preliminare per un progetto audiovisivo più ampio dedicato all’immaginario americano. Attraverso pochi elementi essenziali — il cielo, la bandiera, il volo — il video costruisce una visione sospesa tra memoria collettiva, mito nazionale e rappresentazione.

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THE AWAKENING

Video generativo AI, 2026

Breve cortometraggio ambientato in un universo tecnologico ispirato all’immaginario anime e fantascientifico. Un individuo emerge da una complessa struttura biomeccanica, sospesa tra macchina e organismo, e intraprende un percorso attraverso corridoi industriali, tunnel meccanizzati e paesaggi remoti.

Nel corso del viaggio, l’ambiente artificiale lascia progressivamente spazio a uno scenario lagunare silenzioso e quasi primordiale. Il movimento del protagonista diventa così una ricerca, una fuga e al tempo stesso un tentativo di salvezza. Attraverso immagini che alternano ingranaggi, architetture futuristiche e natura sommersa, il video riflette sul rapporto tra tecnologia, identità e trasformazione.

Accompagnato da un’estetica che richiama l’animazione giapponese classica, The Awakening costruisce una narrazione sospesa tra distopia e rinascita, evocando il desiderio di riconnettersi con ciò che rimane umano oltre la macchina.

Daniele Micheletti™ Information

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